ショパン国際ピアノコンクールの舞台裏：ピアノメーカー100年の興亡と最新勢力図 ――スタインウェイ、ヤマハ、カワイ、ファツィオリ、ベヒシュタイン――ピアニストを支えた名器たちの競演
- STUDIO 407 酒井崇裕
- 9月26日
- 読了時間: 21分
はじめに：ピアニストの声
ショパン国際ピアノコンクールにおけるピアノの選択は、クラシック音楽界において最も重要な「機材選択」である。それは単なる好みの問題ではなく、キャリアを決定づけかねない深遠な芸術的表明となる。ピアニストにとってピアノは自らの「声」そのものであり、ワルシャワの舞台でどのような「声」が選択可能であったかの歴史は、技術の進化、商業的野心、そしてショパンの音楽に理想的な響きを求める絶え間ない探求の物語である。
このコンクールは、フレデリック・ショパンという一人の作曲家の作品のみを課題曲とする、世界でも数少ないモノグラフィック・コンクールである。この特異性が、演奏解釈の繊細なニュアンスへの注目を極限まで高め、結果として、そのニュアンスを伝える楽器の能力に厳しい目を向けさせる。1927年、ピアニストであり教育者でもあったイェジ・ジュラヴレフによって創設されたこのコンクールは、第一次世界大戦後、ショパンへの関心が薄れつつあった状況を危惧し、彼の音楽のオーセンティックな演奏様式を維持・奨励することを目的としていた。この創設の理念そのものが、ピアニストが用いる楽器の重要性を暗に示している。本レポートは、この「もう一つのコンクール」の全貌を、その黎明期から現代に至るまで、メーカー間の熾烈な競争と、それを形作ってきた技術的、地政学的、そして芸術的要因を詳細に分析し、解き明かすものである。
第1章：黎明期（1927年～1937年）— ヨーロッパ名門メーカーの競演
戦前のコンクールは、ヨーロッパの偉大なピアノメーカーが覇を競う舞台であった。この時代に確立された品質と多様性の基準は、その後の全ての変化を測る上での原点となる。
創設大会（1927年）
記念すべき第1回大会には、8カ国から26名のピアニストが参加した。しかし、その運営はまだ手探りの状態であり、特に国外からの参加者は練習用のピアノを確保できず、ワルシャワ市民の個人宅にある楽器を借りて練習せざるを得なかった。この状況は冗談の種になるほどで、当時のロジスティクスの困難さを物語っている。コンクール本番の舞台でどのメーカーのピアノが使用されたかは定かではないが、後の大会の状況から、当時のヨーロッパを代表する名門ブランドが提供されたと推測される。
第2回大会（1932年）：ベーゼンドルファーの勝利
第2回大会では、コンクールの歴史上初めて、ピアノメーカー間の直接的な評価が行われた。参加したピアニストたちによる投票が行われ、どのピアノが最も優れていたかが問われたのである。この投票の結果、ウィーンのベーゼンドルファーが最高の評価を獲得した。これは、単に楽器が提供されるだけでなく、その品質が競われる「もう一つのコンクール」が、この時点で既に始まっていたことを示す貴重な出来事である。
第3回大会（1937年）：四天王の激突
第3回大会は、戦前のコンクールにおける頂点と言える。この大会では、参加者は世界最高峰と目される4つのピアノメーカーから、自らの「声」を選ぶことができた。その4社とは、ベヒシュタイン、ベーゼンドルファー、プレイエル、そしてスタインウェイ＆サンズであった。
プレイエル (Pleyel)：フランスの名門であり、ショパン自身と深い関わりを持つブランドである。ショパンが「気分が良く、自分の音を見つけ出せるだけの力があると感じる時、私にはプレイエルのピアノが必要だ」と語ったことは有名であり、その存在は作曲家自身の音の世界への直接的な繋がりを意味していた。
ベヒシュタイン (C. Bechstein)：1853年にベルリンで創業されたドイツの巨人。フランツ・リストをはじめとする大家たちからの支持を得て、ヨーロッパ中のコンサートホールでその名声を確立していた。
ベーゼンドルファー (Bösendorfer)：1828年創業のウィーンが誇る名工。オーストリア皇帝から「皇室御用達」の称号を授与され、リストをも魅了したその響きは、ウィーン楽派の伝統を体現していた。
スタインウェイ＆サンズ (Steinway & Sons)：1853年にニューヨークで創業したドイツ系アメリカ人のメーカー。数々の技術革新と国際博覧会での成功を通じて、急速に世界的な評価を高めていた新興勢力であった。
1937年のコンクールにこれら4つのメーカーが揃ったことは、決して偶然ではない。それは19世紀ヨーロッパにおけるピアノ製造の伝統の頂点を象徴する布陣であった。プレイエル（フランス）、ベーゼンドルファー（オーストリア）、ベヒシュタイン（ドイツ）は、それぞれが明確な「国民楽派」的な音響哲学と製造技術を体現しており、ピアニストにロマン派の音楽的伝統に根差した多彩な音色を提供した。そこに、産業革命の革新性を代表するアメリカ＝ドイツのスタインウェイが加わることで、確立されたヨーロッパの秩序に挑戦する構図が生まれていた。
したがって、当時のピアニストに与えられた選択肢は、単なるブランド間の選択ではなく、競合する音の哲学からの選択であった。この多様性こそが、ショパン自身も生きたであろう後期ロマン派の豊かで変化に富んだ音の世界を、コンクールの舞台上で再現していたのである。この時代のコンクールは、後の戦争とグローバリゼーションによって均質化が進む以前の、音の多様性を称える祝祭であったと言える。この後、この多様性が失われていくことこそが、戦後時代の決定的な特徴となるのである。
第2章：戦後の荒廃と一強時代の到来（1949年～1980年）
第二次世界大戦は、コンクールの歴史に深い断絶をもたらした。ヨーロッパのピアノ産業は壊滅的な打撃を受け、その空白を埋める形で、一つのメーカーが前例のない支配的地位を築くことになる。
戦争の傷跡
第二次世界大戦の勃発により、コンクールは12年間にわたる中断を余儀なくされた。開催地ワルシャワは焦土と化し、その再開はポーランドの「不屈の精神」の象徴であった。しかし、物理的な復興とは裏腹に、ヨーロッパのピアノ産業が受けたダメージは計り知れなかった。
ベヒシュタインのベルリン工場は1945年の連合国軍による空襲で完全に破壊されるなど、ヨーロッパの伝統的なピアノメーカーは軒並み壊滅的な打撃を受けた。戦時下の生産停止や戦後の混乱は、多くの名門ブランドの生産能力と供給網を著しく低下させた。
戦後コンクール（1949年、1955年）：不透明な状況
1949年、コンクールは再開された。この大会に向けて、ポーランドのピアニストたちには最高のピアノが提供されたものの、本番の舞台でどのメーカーが使用されたかの詳細は不明である。優勝はポーランドとソビエト連邦のピアニストが分け合い、新たな政治的現実を反映した結果となった。
1955年の第5回大会は、再建されたばかりのワルシャワ・フィルハーモニーホールで開催された。参加者が宿泊するホテル・ポロニアには70台もの練習用ピアノが設置されたが、この時もまた、メインステージのピアノブランドに関する具体的な情報は残されていない。
転換点（1965年）：スタインウェイの独占
伝説的なピアニスト、マルタ・アルゲリッチが優勝した1965年の第7回大会は、ピアノ選択の歴史において一つの底を記録した。この年、ピアニストたちに用意された選択肢は、わずか3台のスタインウェイのみであった。これはコンクール史上、最も選択肢が制限された大会であり、戦前の多様性とは対極をなす状況であった。この後、1970年代を通じてスタインウェイの優位は続き、ギャリック・オールソン（1970年優勝）やクリスティアン・ツィメルマン（1975年優勝）といった勝者たちは、スタインウェイという楽器の象徴的存在となっていった。
このスタインウェイによる一強時代の到来は、単にその音色が好まれたという単純な理由によるものではない。それは、地政学的および商業的な要因が複雑に絡み合った結果であった。
第一に、第二次世界大戦によるヨーロッパの産業基盤の破壊は、高級ピアノ市場に巨大な力の空白を生み出した。この空白を埋めるのに最も有利な立場にいたのが、スタインウェイ＆サンズであった。ニューヨークとハンブルクに工場を持つ同社は、ヨーロッパの競合他社が持ち得なかった大西洋をまたぐ強靭な製造・供給能力を有していた。特にハンブルク工場は、戦後復興期のヨーロッパ市場へ楽器を供給する上で地理的に絶好の位置にあった。
第二に、スタインウェイは数十年にわたり、強力な「コンサート＆アーティスト（C&A）プログラム」を構築していた。このプログラムは、自己強化的なエコシステムを形成した。スタインウェイは世界中のコンサートホールやツアー中のアーティストに、最高水準に整備されたピアノを提供する。その見返りとして、アーティストはスタインウェイを公に支持し、主要なホールやコンクールは、世界のトップピアニストが要求する楽器を提供せざるを得なくなる。
戦後のポーランドは、限られた資源と寸断されたヨーロッパのサプライチェーンという現実に直面していた。そのような状況下で、強固な国際的ロジスティクス網を持ち、かつ芸術界から圧倒的な支持を得ている企業に依存することは、最も現実的な選択肢の一つであった。
したがって、20世紀半ばのスタインウェイによる「独占」は、戦争による競合他社の物理的な排除、同社独自の産業的な強靭さ、そして自社ブランドをコンサート・パフォーマンスそのものと同義語にまで高めた長期的なマーケティング戦略の産物であった。冷戦下において、政治的には東側陣営に属していたポーランドが、ハイカルチャーの道具を西側の企業に求めなければならなかったという事実は、この時代の文化的な潮流の複雑さを浮彫りにしている。
第3章：東方の勃興 — ヤマハとカワイの登場（1985年～1995年）
1985年は、コンクールの歴史における大きな転換点となった。西側メーカーによる独占状態が、野心的な二つの日本メーカーによって初めて打ち破られたのである。彼女らの参入は単なるビジネス上の決定ではなく、日本の産業界全体の技術的躍進を象徴する出来事であった。
新たな挑戦者（1985年）
日本で「ブーニン旋風」を巻き起こしたことで知られる1985年の第11回ショパン国際ピアノコンクールは、ヤマハとカワイのピアノが初めて公式楽器として舞台に登場した記念すべき大会となった。これは、スタインウェイによる長年の一強体制に風穴を開ける出来事であった。
ワルシャワへの道：数十年にわたる開発
この二社の登場は、一夜にして成し遂げられたものではない。それは、数十年にわたる地道な研究開発と戦略的な投資の賜物であった。
ヤマハ：その挑戦は1950年代のコンサートグランドピアノ「FC」に始まり、1967年にはスヴャトスラフ・リヒテルといった巨匠からも称賛された「CF」を発表した。そして、ショパンコンクールへのデビューのわずか2年前、1983年に発表された「CFIII」は、長年の研究開発の集大成であり、満を持してワルシャワの舞台に送り込まれたモデルであった。
カワイ：奇しくも第1回ショパンコンクールと同じ1927年に創業したカワイの歩みは、着実な成長の物語である。2代目社長の河合滋のリーダーシップの下、同社は近代化を推し進め、1980年には最先端の竜洋グランドピアノ工場を設立。1981年にはコンサートグランド「EX」を完成させた。1985年のコンクール参加は、世界クラスの楽器を創造するという明確な長期戦略の到達点であった。
初期の評価と地歩の確立（1990年代）
1985年のコンクールはスタニスラフ・ブーニンが優勝したが、日本メーカーの存在自体が、ピアノ業界における新しい時代の到来を告げるものであった。その後、第1位なしという結果に終わった1990年と1995年の大会でも、ヤマハとカワイは公式ピアノとして提供され続けた。この時期は、世界で最も厳しい審査の目に晒される場で、自社製品の信頼性と芸術性を証明し、ブランドの信頼を築き上げるための重要な期間であった。
1980年代、日本は経済的な絶頂期にあった。自動車やエレクトロニクスといった分野で、日本の産業は欧米の競合を凌駕しつつあったが、高級ピアノ市場は、欧米の文化的・製造的威信が残る最後の牙城の一つであった。
したがって、ショパンコンクールへの参入は、極めて象徴的な行為であった。それは、日本の技術力と職人技が、ヨーロッパのハイカルチャーの最高峰で競争できるという宣言に他ならなかった。ヤマハとカワイの開発史は、両社がそれぞれ、素材科学から職人育成に至るまで、長期的かつ系統的な研究開発投資を行ってきたことを示している。それは、日本のものづくりが世界の最高峰で通用することを証明しようとする、両社の強い意志の表れであった。
彼女らの成功は、単に優れたピアノを製造したことだけではない。熟練したスタインウェイの技術者に対抗すべく、自社の最高の技術者チームをワルシャワに派遣し、現地のホール音響やピアニストの要求に合わせて楽器を完璧に調整するという、舞台裏での「もう一つのコンクール」に勝利するためのサポート体制を構築したことにある。ヤマハとカワイの登場は、ピアノ選択の構図を、確立された西欧の伝統間の選択から、旧来の権威と新たな産業・文化大国との間のグローバルな競争へと変貌させた。彼女らにとってコンクールへの参加は、いかなる広告も買い得ない究極の「品質保証」を手に入れるための戦略的行動であり、その後のピアノ業界の勢力図を根底から覆すものとなったのである。
第4章：新世紀、新たな声 — ファツィオリの参戦（2000年～2015年）
この時代には、現状を打破する第三の挑戦者、イタリアのファツィオリが登場し、そのユニークな「アルティザン（職人芸）」的市場地位を確立する。また、近代のコンクール史上初めて、スタインウェイ以外のピアノが優勝するという画期的な出来事も起こった。
ブティック・ブランドの台頭
2010年の第16回大会で、ファツィオリのピアノが初めて公式楽器として選択肢に加わった。1981年に創業したファツィオリは、スタインウェイ、ヤマハ、カワイといった工業的な規模を持つメーカーとは一線を画し、少量生産・超高品質を掲げるアルティザン・メーカーとしての地位を確立した。その参入は、コンクールの音の世界に新たな次元をもたらした。
画期的な勝利（2010年）：ヤマハの凱旋
2010年のコンクールは、歴史的な瞬間を迎えた。ロシアのユリアンナ・アヴデーエワが、ヤマハ CFXを選択し、見事第1位に輝いたのである。これは、近代のコンクールにおいて、スタインウェイ以外の楽器を使用したピアニストが優勝した初のケースであり、ピアノメーカー間の力関係を塗り替える出来事であった。
この勝利は、ヤマハにとっても記念碑的な成果であった。コンクールデビューに合わせて2010年に発表されたCFXは、前モデルCFIIISの発売から19年の歳月をかけて開発されたフラッグシップモデルであり、そのデビューイヤーにショパンコンクールを制したことは、同社の技術力の高さを全世界に証明した。
帝国の逆襲（2015年）
2015年の第17回大会では、韓国のチョ・ソンジンがスタインウェイを選択して優勝し、スタインウェイが王座を奪還した。しかし、その結果は競争の深化を明確に示していた。第2位に入賞したカナダのシャルル・リシャール＝アムランはヤマハを使用しており、他のファイナリストにもヤマハを選択する者がいた。これは、2010年のヤマハの勝利が偶然ではなく、同社がトップレベルのアーティストにとって一貫した選択肢となり得たことを示している。
2010年のファツィオリの参入は、明るく、透明感があり、力強いと評される、第四の明確な音響哲学をコンクールにもたらした。それは、既存のサウンドに代わる選択肢を求めるピアニストにとって魅力的な存在となった。
そして、同年のアヴデーエワによるヤマハでの優勝は、心理的なブレークスルーであった。それは、ショパンコンクールで優勝するためにはスタインウェイでなければならないという、長年暗黙のうちに存在した前提を打ち砕いた。審査員がショパンの多様な音響的解釈に対して開かれていること、そして他のメーカーも優勝可能なレベルの楽器を製造できることを証明したのである。
2015年の、スタインウェイの優勝者とヤマハの第2位入賞者という結果は、この新しい現実を確固たるものにした。ショパンにとって唯一無二の「最高のピアノ」という概念は、複数の、等しく価値のある「声」が存在するという考え方に取って代わられつつあった。この変化はアーティストに力を与えた。ピアニストはもはや単にピアノを選ぶのではなく、自らの音を「キュレーション」し、ショパンに対する自身の芸術的ビジョンに最も合致する楽器を選択するようになったのである。この時代は、いずれかの一つのブランドによる心理的支配の終焉を印づけるものであった。コンクールは真の「四つ巴の戦い」となり、楽器の選択は、ますますピアニスト個々の芸術性の反映と見なされるようになった。「どのブランドが最高か？」という問いから、「このアーティストの解釈にとって、どのブランドが最高か？」という問いへと、焦点が移行したのである。
第5章：現代の戦場 — 四つ巴の戦いと歴史的勝利（2021年～現在）
近年のコンクールは、過去数十年のトレンドの集大成であり、未来を占う試金石となっている。特に2021年の大会は、ピアノメーカー間の競争が新たな段階に入ったことを明確に示した。
第18回大会（2021年）：現代の競争地図
2021年の第18回大会には、4つの主要メーカーが最新鋭のコンサートグランドピアノを投入した。スタインウェイは性格の異なる2台（「479」と「300」）、ヤマハは「CFX」、カワイは「Shigeru Kawai SK-EX」、そしてファツィオリは「F278」を用意し、ピアニストたちはかつてないほど豊かな選択肢を与えられた。
第1次予選におけるピアノの選択状況は、依然としてスタインウェイの優位性を示していた。参加者87名のうち64名（約75%）がスタインウェイを選択。次いでヤマハが9名、ファツィオリが8名、カワイが6名であった。これは、多くの音楽院で標準器として設置されているスタインウェイが持つ、ピアニストにとっての馴染み深さや「安全な選択肢」としての地位を反映している。
しかし、最終結果は衝撃的なものとなった。
この結果は、いくつかの重要な点を示唆している。第一に、カナダのブルース・リウがファツィオリで優勝したことは、ピアノ業界にとって地殻変動とも言える出来事であった。イタリアのメーカーが初めて最高賞を獲得したことで、その品質と芸術性が世界最高の舞台で証明されたのである。
第二に、上位入賞者のピアノがかつてないほど多様化したことである。第1位から第3位までの受賞者が、それぞれファツィオリ、スタインウェイ、カワイという3つの異なるブランドのピアノを演奏していた。これは、コンクールの歴史上、前例のない成功の分散であり、ピアノ界が真の多元的時代に突入したことを決定づけた。
第三に、この結果は「人気」と「成功」の間に明確な違いがあることを示した。使用者の数ではスタインウェイが他を圧倒していたにもかかわらず、最終的な栄誉は各メーカーに分散した。これは、スタインウェイ以外のブランドの戦略が完全に結実したことを意味する。ヤマハは2010年に優勝できることを証明し、ファツィオリは2021年にそれを成し遂げ、カワイは同年にトップレベルの入賞者を輩出した。スタインウェイの不敗神話は、ここに完全に終焉を迎えたのである。
この背景には、各メーカーから派遣された最高の技術者たちによる「もう一つのコンクール」の存在がある。彼らは舞台裏で、それぞれの楽器が持つポテンシャルを最大限に引き出すため、ピアニスト一人ひとりの微妙な要求に応え、ホールの音響特性に合わせて調律、整音、整調をミリ単位で追い込む。この職人たちの誇りをかけた戦いが、最終的な演奏の質を大きく左右するのである。
2021年のコンクールは、ピアノメーカーが「勝利」するということの意味を再定義した。もはや、単に優勝者を出すことだけが成功の証ではない。ファイナリストを輩出し、表彰台に送り込むこと自体が、そのブランドの価値を証明するのである。ピアノ界の勢力図はもはや一つの王が君臨する君主制ではなく、4つの主要ブランドがそれぞれ正当な「勝者の選択肢」としての地位を主張する、活気に満ちた競争的な寡占状態へと移行したのである。
第6章：選択の芸術 — ピアニストと楽器の統合
なぜピアニストは特定の楽器を選ぶのか。その選択は、単なる技術的な特性の比較に留まらず、ピアニスト自身の芸術的哲学と楽器の持つ「声」との深い対話の結果である。
各メーカーの音響哲学
コンクールで提供される主要4メーカーのピアノは、それぞれが独自の音響哲学を持っている。
スタインウェイ：豊かで力強く、そして万能なサウンドで知られる。多くのピアニストが音楽院時代から慣れ親しんだ「業界標準」であり、その信頼性と安定感は絶大である。「品が良く華やかな音色」と評されることもある。
ヤマハ (CFX)：その特徴は、透明感のある明瞭さと、高音から低音までをカバーする広大なダイナミックレンジにある。特にショパンの音楽に適した、美しく澄んだ音色を持つと評価されている。
カワイ (SK-EX)：温かく、優しく、表情豊かな「ガラスのような」音色で知られる。「音の集合体を溶け合わせ、水彩画のようなパレットを作り出す」能力が称賛されている。
ファツィオリ：明るく輝かしい音色、そしてピアニストの指の動きに即座に反応する「触覚的な即時性」が特徴である。非常に敏感な楽器であり、他とは異なるタッチを要求されるが、その分、計り知れない表現の可能性を秘めている。
ピアニストの視点
この楽器の特性と、近年の優勝者たちの芸術観を照らし合わせると、興味深い一致が見られる。
ブルース・リウ：彼の言葉からは、リスクを恐れず、常に新しいものを求め、安全な道を選ばずに自分の道を進むことを好む性格がうかがえる。彼が、使用者数の少ないファツィオリを選んだことは、この芸術家としての気質と完全に一致している。
ユリアンナ・アヴデーエワ：楽譜に忠実で、作曲家の意図を深く探求することに重きを置くピアニストである。彼女が透明感と正確性を備えたヤマハCFXを選んだことは、飾り気のない誠実な解釈を目指す彼女の姿勢と響き合う。また、エラールなどの古楽器にも関心を示すなど、歴史的な音の世界への深い探求心も持ち合わせている。
チョ・ソンジン：彼は、ことさらに「独創的な」音を作ろうとするのではなく、作曲家と楽譜に集中することで、結果的に自分自身の音楽が生まれると考えている。生涯をかけて自らの音を発展させていくことを重視しており、彼の選択した万能で力強いスタインウェイは、この長期的な芸術的成長のための信頼できるキャンバスを提供している。
ラファウ・ブレハッチ：彼は、作曲家の意図を理解した上で、そこに自身の「直感、心、人格、そして経験」を織り込むことの重要性を語る。この、敬意と深い自己表現のバランスを求める姿勢は、多くの人々が伝統的なコンサートグランドピアノに見出す資質と重なる。
楽器の選択は、「良い」「悪い」の二元論で語れるものではない。それは、アーティストが自らの解釈上のDNAと一致するパートナー、すなわち「声」を探し求める、極めて個人的な決定なのである。英雄的な力強さ（ポロネーズ）と、親密な叙情性（ノクターン）の両方を要求するショパンの音楽は、ピアノが持つ性格の全てを白日の下に晒す。理想的な楽器は、囁くことも、咆哮することもできなければならない。
リスクを厭わないリウは、輝かしく反応の良いファツィオリに魂の共鳴を見出し、楽譜への忠実さを追求するアヴデーエワは、ヤマハの明瞭さを好むかもしれない。そして、万能な基盤の上で長期的なキャリアを築くチョのようなアーティストは、業界標準であるスタインウェイに信頼を置く。現代のショパンコンクールが提供する多様なピアノの選択肢は、アーティストが自らのユニークなビジョンと真に合致する楽器を見つけることを可能にし、かつてないほど真正で多彩なショパン音楽の探求を促している。最終的な楽器の選択は、ピアニストの芸術的アイデンティティの究極の表明なのである。
結論：ショパンコンクールにおける音の未来
ショパンコンクールにおけるピアノメーカー間の競争の歴史は、ヨーロッパの名門ブランドが競い合った黎明期から、戦禍を経てスタインウェイが現実的な理由から支配的となった半世紀、そして日本のメーカーがその牙城を崩し、イタリアのアルティザンが頂点を極めた現在のダイナミックなグローバル競争へと至る、壮大な物語である。
2025年への展望：創設メンバーの帰還
来る2025年の第19回大会は、この物語に新たな章を書き加える。スタインウェイ、ヤマハ、カワイ、ファツィオリの4社に加え、C. ベヒシュタインが公式ピアノとして復帰することが発表されている。
これは極めて重要な意味を持つ。ベヒシュタインは、1937年の大会で提供された創設メンバーの一員であった。80年以上の時を経ての復帰は、単に選択肢が一つ増える以上の象徴的な出来事である。
ベヒシュタインの帰還は、コンクールから数世代にわたって失われていた、歴史的な音の哲学の再導入を意味する。ショパン研究所が並行して開催する「ピリオド楽器によるショパン国際コンクール」と合わせ見ると、ショパンを演奏するための音のパレットを、より広く、歴史的知見に基づいて探求しようとする、運営組織と芸術界全体の大きな潮流が見て取れる。
コンクールの音の世界の未来は、単一の理想への収斂ではなく、さらなる多様化と選択の自由へと向かっている。2025年のピアニストたちは、ベヒシュタインが持つ歴史的な響きから、ファツィオリが持つ現代的な輝きまで、前例のない広範な音響スペクトルから自らの声を選ぶことになるだろう。
第一次世界大戦の灰の中から生まれた「もう一つのコンクール」は、一世紀の時を経て、音楽界で最も刺激的で意義深い実験場の一つへと進化した。その歴史は、技術、商業、そして文化の変遷そのものを映し出す鏡である。コンクールが創設百周年を迎えようとする今、ワルシャワの舞台は、世界が提供しうる最高の楽器たちの声を通じて、ショパンの不滅の音楽を、これまで以上に豊かで、多様で、活気に満ちた形で探求するための準備を整えている。完璧な音への探求は、かつてないほど多くの声と共に、これからも続いていく。