Wir haben das CD-Album an drei Tagen vom 22. bis 24. August aufgenommen. Der Aufnahmeort ist die Echigo-Tsumari Cultural Hall „Danjuro“ in der Präfektur Niigata, und der Pianist ist Ryoko Sugaya. [Ryoko Sugaya-Profil] Geboren in der Stadt Fukuoka. Studierte an der Musikakademie Fukuoka. Abschluss des Diplomkurses der Fukuoka Jogakuin High School und der Toho Gakuen University. Absolvent der Keio University Faculty of Letters (Schwerpunkt Ästhetik und Kunstgeschichte). Abschluss der Toho Gakuen Graduate School. Studierte bei dem verstorbenen Minoru Nojima, einem weltberühmten Pianisten. Im Jahr 2007 fand ein Solokonzert in der Hauptfiliale der Fukuoka Bank statt. Im Juli 2012 findet in der Sundial Hill Hall eine Reihe von Konzerten mit allen Klavierwerken von JS Bach statt, die 2024 abgeschlossen sein sollen. Er hat Konzerte in Fukuoka, Tokio, Nasu, Sendai usw. gegeben. Im Februar und April 2023 findet in Tokio ein vom Japanese Culture Salon gesponsertes Solokonzert statt. Teilzeitdozent an der Fakultät für Design der Universität Kyushu. Ryoko Sugaya: https://ryoko-sugaya.com/ Zu den aufgenommenen Programmen gehören Liszt: Klaviersonate in h-Moll, Brahms: Klaviersonate Nr. 3 und mehrere Stücke von Chopin, Schubert, Debussy, Ravel und Bach. Das für die Aufnahme verwendete Klavier war ein New Yorker Steinway CD368 von 1912. Eingebracht von Takagi Klavier Co., Ltd. Die CD in CD368 ist eine Abkürzung für Concert D Type und es handelt sich um ein Instrument, das damals als Leihgabe in der Konzertabteilung der Steinway-Zentrale genutzt wurde. Steinways aus dem frühen 20. Jahrhundert waren von so hoher Qualität, dass sie als das Goldene Zeitalter bezeichnet wurden, und waren die Instrumente der Ära großer Meister. Wenn man den Klang aus der Nähe hört, hat man das Gefühl, dass dieses Klavierstück für diesen Klang geschaffen ist. Tokamachi in der Präfektur Niigata ist berühmt für seine Jomon-Ruinen. Die tiefen schalenförmigen Töpferwaren, die in den Sasayama-Ruinen ausgegraben wurden, einschließlich der berühmten Kaengata-Keramik, die jeder in Lehrbüchern gesehen hat, wurden als nationaler Schatz ausgewiesen und dienen als wertvolles historisches Dokument, das uns hilft, das Leben des Jomon-Volkes zu verstehen. Ich sage dir. Aufgrund der Beschaffenheit der Gegend wurde Danjuro, wo der Film gedreht wurde, mit dem Motiv des flammenförmigen Steinguts des Nationalschatzes erbaut, wodurch ein ruhiger Raum geschaffen wurde, in dem Sie die Wärme des Holzes spüren können. Ich denke, die Akustik des Saals war perfekt für dieses Programm, mit einem Nachhall, der die Resonanz der Instrumente hervorhob. Die beiden Hauptlieder von Liszt und Brahms weisen eine große Anzahl an Noten und viele technische Aspekte auf, so dass die Qualität und der Grad des Nachhalls eng mit dem Bild des Liedes verknüpft sind. Es war das erste Mal, dass Herr Kanaya eine vollständige Aufnahme machte, daher war er vor der Aufnahme etwas besorgt, aber mit der entsprechenden Anweisung von Herrn Eitaro Ogawa, dem Vertreter des Veranstalters „Japanese Culture Salon“, lief alles Ich konnte die Arbeit reibungslos beenden. Die diesmal aufgenommene Tonquelle wird bearbeitet und gemastert und erscheint bis Ende des Jahres als CD. Einige der Aufnahmen stellen wir kurz vor. Auch das Klaviersolokonzert von Herrn Kantani ist geplant. Wenn Sie interessiert sind, kontaktieren Sie uns bitte unten. Aufführung in Fukuoka 8. Oktober 2023 (Sonntag) 14:00 Uhr Beginn (Einlass öffnet um 13:30 Uhr) FFG-Halle (ehemals Haupthalle der Hauptfiliale der Fukuoka Bank) Beethoven: Klaviersonate Nr. 1 in f-Moll, Op Chopin: Ballade Nr. 4 in f-Moll, Op. 52 Liste: Klaviersonate in h-Moll Tickets Allgemein: 3.000 Yen Studenten: 1.000 Yen Ticketanfragen: 090-4213-8775 (Sekretariat der Fanvereinigung „Sundial Hill“) Vorstellung in Tokio 26. Oktober 2023 (Donnerstag) 19:00 Uhr Beginn (Einlass öffnet um 18:30 Uhr) Hakuju Hall (7F, Hauptgebäude des Hakuju Bioscience Research Institute, 1-37-5 Tomigaya, Shibuya-ku, Tokio) Beethoven: Klaviersonate Nr. 1 in f-Moll, Op Chopin: Ballade Nr. 4 in f-Moll, Op. 52 Liste: Klaviersonate in h-Moll Freikarten für alle Sitzplätze: 5.000 Yen Ticketanfragen: https://nipponbunkasalon.com/ E-Mail: office@nipponbunkasalon.com Telefon: 070-4006-2975 (Direkt an die Mitarbeiter im Büro, werktags 9:00–18:00 Uhr) 090-4213-8775 (Ryoko Sugaya Supporters Association „Sundial Hill“)

Am 14. Oktober haben wir ein gemeinsames Konzert in der Odawara Sannomaru Hall aufgezeichnet. Dieses Konzert bestand aus zwei Teilen: einem Violinkonzert von Somora Tibor und einem Konzert des Budapester Vonosh Trios. Aki Fujii war der Gastpianist und viele Gäste genossen den Auftritt. Die Geigerin Somora Tibor kommt aus Budapest, Ungarn. Er wurde in eine Zigeunermusikfamilie mit einer 150-jährigen Geschichte hineingeboren und trat bei Kammermusikkonzerten und Musikfestivals in Großstädten auf der ganzen Welt auf. Derzeit ist er in japanischen Musikaktivitäten aktiv. Unser Gast, Aki Fujii, ist ein Pianist mit einem breiten Repertoire von Barock bis zu zeitgenössischer Musik und begleitet uns, seit wir auf einem Pleyel von 1843 ein CD-Album mit Chopins Etüden aufgenommen haben. In den letzten Jahren wurde es grenzüberschreitend häufig verwendet, einschließlich der kompletten Reihe von Bachs Cembalokonzerten und Aufnahmen von Werken zeitgenössischer Komponisten aus Brasilien und Großbritannien. Das Budapest Vonosh Trio, das dieses Konzert veranstaltete, ist ein Streichtrio bestehend aus dem oben genannten Geiger Tibor, dem Bratschisten Hidetoshi Shirai und der Cellistin Aya Shirai. Mit Hidetoshi Shirai, der am Ungarischen Liszt-Konservatorium studierte, und Aya Shirai, die nach ihrer Zusammenarbeit mit dem Savaglia Symphony Orchestra und dem Budapest City Zugrow Symphony Orchestra 2020 vollständig nach Japan zurückkehrte, wird dieses Trio einen einzigartigen Sound kreieren, der einzigartig für Budapest ist . Es zieht Fans an. Die Odawara Sannomaru Hall ist eine neue Einrichtung, die im September 2021 fertiggestellt wurde. Das moderne Design mit Blick auf die Burg Odawara ist beeindruckend. Neben einem großen Saal und einem kleinen Saal verfügt es über eine Ausstellungsgalerie, ein Übungsstudio, einen Freiraum, einen Kinderbereich und mehr, was es zu einem beliebten Ausgangspunkt für künstlerische, kulturelle und kreative Aktivitäten in der Region Odawara macht. Der kleine Saal, in dem die Aufführung stattfand, zeichnete sich durch einen großen, tiefen Resonanzboden aus, der bis zur Decke reichte, und eine tiefe und geräumige Bühne, die meiner Meinung nach für eine Kammermusikaufführung einen guten Nachhall hatte. Leider gab es kein hängendes Mikrofonsystem, aber ich baute in der ersten Reihe der Zuschauerplätze ein Stativ auf und nutzte es als Hauptmikrofon. 【Programm】 Saint-Saas: Violinsonate d-Moll Rachmaninow: „Romanze“ aus zwei Stücken im Salonstil Sarasate: Zapateado Kodai: Intermezzo Ponce: Estrellita Brahms: Klavierquartett ～Zugabe～ Brahms: Ungarischer Tanz Nr. 1 Das Publikum genoss den Klang der Streicher durch ein ausgewogenes Programm, durchsetzt mit kleinen Stücken voller schöner Resonanz, eingeklemmt zwischen dem ersten Stück, der Saint-Saas-Sonate, und dem letzten Stück, dem Brahms-Quartett. Dies ist das erste Mal, dass das Budapest Vonosh Trio und Mr. Fujii zusammenarbeiten, aber die Intensität der Musik und das Timing ihrer Atmung waren hervorragend, und ich freue mich auf die Gelegenheit, erneut zusammenzuarbeiten. Einige der Aufnahmen möchten wir gerne vorstellen. Saint-Saas: Violinsonate d-Moll Op.75 (3. Satz, 4. Satz) Brahms: Klavierquartett Op.25 (3 Sätze, 4 Sätze)

Das in diesem Sommer aufgenommene Album von Arico Yamashita (Arico) wird am 20. Dezember veröffentlicht. Ihr großes Debüt gab Arico Yamashita 1999 mit dem Soundtrack „Kanata“ für den Film „Sennen Traveller“ unter der Regie von Hitoshige Tsuji. Er wurde offiziell zu den Filmfestspielen von Venedig eingeladen und hat seitdem parallel zum Komponieren und Bereitstellen von Musik für Filme und Fernsehdramen CDs wie „image2“ und „Between Calmness and Passion“ veröffentlicht. Derzeit ist er in einer Vielzahl von Kunstszenen aktiv, die über die Musik hinausgehen, beispielsweise als Persönlichkeit in FM-Rundfunksendungen. Das CD-Album, das dieses Mal veröffentlicht wird, ist das erste Originalalbum seit 14 Jahren und daher für alle Fans eine lang erwartete Veröffentlichung. Die Aufnahme fand in der Ensemble Hall Murata der Kyoto Concert Hall statt, die von Arata Isozaki entworfen wurde, den Herr Yamashita persönlich kennengelernt hat und den er sehr respektiert. Mir wurde das widersprüchliche und widersprüchliche Konzept übertragen, einen Aufführungsraum zu schaffen. Herr Isozaki hat dieses Gebäude unter dem Gesichtspunkt einer sogenannten „schwierigen Integration“ entworfen und fertiggestellt, bei der es um die Integration widersprüchlicher Elemente geht. Und es scheint, dass sich diese „Integration“ erst im Moment des Abspielens der Musik manifestiert. Herr Yamashita beschloss, an diesem begehrten Ort Aufnahmen zu machen, besuchte den Ort daher im Voraus und bereitete sich auf die Vorabkontrollen vor. Er entschied sich für den Zeitplan aufgrund seiner Intuition, dass die Musik aus diesem Raum überströmen würde. Wie schon bei der Aufnahme vor 14 Jahren wurde ein Steinway-Klavier der Firma Takagi Clavier Co., Ltd. in den Saal gebracht. Vielleicht aufgrund der durch den Raum geschaffenen Atmosphäre und des wunderbaren Zustands und der Resonanz des Klaviers ging die Aufnahme schnell voran, und mit der Zeit wurde die Darbietung von Herrn Yamashita klarer, und bevor ich mich versah, war der zweitägige Aufnahmeplan fast vorbei Ich war am ersten Tag fertig. Deshalb durfte Herr Yamashita am zweiten Tag seine Improvisation frei aufführen und wir beschlossen, gleichzeitig das Video aufzunehmen. Viele der Musikstücke von Herrn Yamashita stellen heikle Szenen dar, die uns irgendwie an die mentale Landschaft seiner Heimatstadt erinnern. Deshalb nutzten wir für die Aufnahme das einzigartige Beleuchtungssystem dieses Saals, das über eine einzigartige Struktur verfügt. Derzeit, vor der Veröffentlichung des Albums, kann der neue Song sonntags von 19:00 bis 20:00 Uhr auf α-STATION (FM Kyoto) angehört werden, wo Herr Yamashita als Persönlichkeit auftritt Programm „Arikopeaters Restaurant“. Wir beliefern Menschen im ganzen Land über die Smartphone- und PC-App (radiko) (außerhalb der Region fallen Gebühren an). 【Arico Peters Restaurant】 https://fm-kyoto.jp/blog/arico_knows_peters_restaurant/ Das Album kann derzeit vorbestellt werden. Wenn Sie Interesse haben, schauen Sie es sich bitte an. CD „inishie“ erscheint am 20. Dezember 2023♪ https://arico.wwww.jp/inishie.html Wir stellen das Album PV vor.

Am 30. April habe ich in der Kanagawa Art Hall ein Klaviersolo und ein Video aufgenommen. Die Pianistin ist Junko Massaglia. Junko Massaglia ist eine in Italien aktive Musikerin und sie hat mich gebeten, sie während ihrer vorübergehenden Rückkehr nach Japan aufzunehmen. Memo des Klavierspielers (Junko Massaglias Blog) https://gmmpiano.theblog.me/ Junko Massaglia ist nicht nur Pianistin, sondern auch Künstlerin, die Weltpremieren umfassender darstellender Künste aufgeführt hat, die zeitgenössische Kunst, Tanz, Poesie und Musik integrieren und so eine neue, genreübergreifende Weltanschauung schaffen. Sie wurde mit dem italienischen Präsidentenpreis ausgezeichnet und ist hauptsächlich in Europa aktiv. Junko Massaglia stammt ursprünglich aus Yokohama und ist mit der Kanagawa Art Hall, wo die Aufnahme stattfand, sehr vertraut, was dazu beitrug, dass die Vorbereitungen für die Aufnahme reibungslos verliefen. Das Stimmen wurde von Peter Yokoyama durchgeführt, dem Vertreter der Piano Clinic Yokohama, der von Junko Massaglia beauftragt wurde. Es war das erste Mal, dass ich mit ihm zusammengearbeitet habe. Junko, Yokoyama, ich selbst und die Art Hall kommen alle aus Yokohama, daher hatten wir das Glück, mit dem Aufnahmeteam von Yokohama zusammenarbeiten zu können. Vielleicht weil sie in Italien lebt, hat Junko Massaglia eine fröhliche und aufgeweckte Persönlichkeit, aber wenn sie sich hinsetzt, um Klavier zu spielen, ist sie wie eine ganz andere Person. Man spürt ihre intensive Konzentration und ihr feines Spielgefühl, während sie ihre eigene, einzigartige musikalische Welt malt. Mit nur einer Note ist sie in der Lage, eine Weltanschauung mit einem Ton zu erschaffen, der den Zuhörer fesselt, was wirklich beeindruckend ist. Obwohl die Aufnahmezeit an diesem Tag begrenzt war und erst am Abend endete, konnten sie alle geplanten Songs fertigstellen und hatten sogar noch Zeit, einen weiteren Song zu spielen, was zu einer sehr dichten Aufnahme führte. Wir möchten zwei Songs aus dem Album vorstellen. Turina: Das Casino von Algeciras Op 15 Nr. 2 Rachmaninow: Tableau Etude Op. 33 Nr. 9

Ryoko Sugayas Klavierabend fand am 20. April im Takagi Klavier Shoto Salon statt. Das Programm bestand aus zwei Teilen. Bach: Vollständige Goldberg-Variationen Beethoven: „Pathetique“, „Mondschein“, „Passion“ Dieses Programm sollte ab Juli auf CD aufgenommen werden, sodass die Gäste es frühzeitig genießen konnten. Der Auftritt von Herrn Kantani war voller Begeisterung, als er auf dem alten New Yorker Steinway CD368 auftrat, der zuvor an die Carnegie Hall ausgeliehen worden war. Der vollbesetzte Veranstaltungsort wurde mit großzügigem Applaus erfüllt. Nach dem Auftritt gab es ein geselliges Beisammensein mit den Fans, es hat Spaß gemacht, sich mit Musik- und Klavierliebhabern zu unterhalten, und es war eine tolle Zeit, ein Gefühl dafür zu bekommen, was noch kommen wird. Herr Kantani hat gerade am 20. März sein Debütalbum „1853 Piano Sonata Twilight“ veröffentlicht und ist bereits mit seinem nächsten Zeitplan beschäftigt. Aufgrund der großen Nachfrage werden zunächst weitere Vorstellungen stattfinden. 17. Mai (Freitag) 19:00 ~ Takagi Klavier Shoto Salon https://ws.formzu.net/fgen/S201833793/ ... 14. Juni (Freitag) 19:00 ~ Takagi Klavier Shoto Salon https://ws.formzu.net/sfgen/S363122334/ ... Im Juli werden wir mit der Aufnahme unseres zweiten Albums in der Danjuro Hall in Tokamachi, Präfektur Niigata, beginnen. Am letzten Tag dieser Aufzeichnung (19. Juli) werden wir eine öffentliche Aufzeichnung mit anwesendem Publikum durchführen. Die öffentliche Aufnahme wird ein Versuch sein, einen Teil der Aufnahme mit dem Publikum zu teilen. Die Zuschauer können den Moment der Aufnahme von den Zuschauerplätzen in der Danjuro Hall aus hautnah miterleben, und wir werden auch live streamen, sodass diejenigen, die weit weg wohnen oder nicht dazu in der Lage sind, bequem von zu Hause aus zuschauen können . Wir planen, es zur Ansicht bereitzustellen. Öffentliche Aufnahmen sind nicht nur ein Ort, an dem Auftritte aufgezeichnet werden. Die Begeisterung von Reiko Kantani und dem Publikum kreuzen sich und schaffen einen besonderen musikalischen Raum. Nach dem Auftritt planen wir, eine Gelegenheit zur Interaktion mit den Fans zu bieten, einschließlich Fotos machen und mit ihnen chatten. Bitte beachten Sie die Einzelheiten, diese werden auf der Homepage von Herrn Kantani bekannt gegeben. Ryoko Sugaya-Homepage https://ryoko-sugaya.com/ Wir möchten einige der Konzerte vorstellen, die im Shoto Salon stattfinden.

Wir haben das CD-Album an zwei Tagen vom 20. bis 21. November aufgenommen. Der Aufnahmeort ist die Echigo-Tsumari Cultural Hall „Danjuro“ in der Präfektur Niigata, und der Pianist ist Ryoko Sugaya. Ich habe Mr. Kantani im August aufgenommen, aber dieses Mal ist es eine Fortsetzung der Aufnahmesitzung. Gleichzeitig war ich sehr damit beschäftigt, die Termine von Minute zu Minute zu planen, Fotos für die Albumhülle zu machen, Interviews mit den Niigata-Medien zu führen und Werbevideos zu drehen. Tokamachi ist eines der schneereichsten Gebiete Japans, daher machten wir uns Sorgen, dass es ab Mitte November schneien könnte, aber zum Glück hatten wir an beiden Tagen einen klaren Himmel und konnten die Aufnahme bequem fortsetzen. Unsere Arbeit mit Herrn Kanaya begann mit einem Salonkonzert im Februar dieses Jahres, aber in dieser Zeit waren wir auch an der Auswahl von Klavieren für die Aufnahme, Auftritten in der Fukuoka FFG Hall, einem Konzert in der Shibuya Hakuju Hall und der Arbeit an Herrn Kanayas beteiligt Er beteiligt sich aktiv an Aktivitäten wie der Eröffnung eines Kanals und der Gründung einer Selbsthilfegruppe. Die Auftritte von Herrn Kantani haben die Herzen sensibler Musikfans erobert und sein Ruf verbreitet sich allmählich. Ryoko Sugaya: https://ryoko-sugaya.com/ Pianistenkanal von Ryoko Sugaya https://www.youtube.com/@RyokoSugaya Das Klavier ist dieses Mal ebenfalls ein Vintage-New Yorker Steinway CD368 (Baujahr 1912), der von Takagi Clavier Co., Ltd. mitgebracht wurde. Dieses Klavier, das im goldenen Zeitalter des Klaviers hergestellt wurde, ist ein Instrument, das schwer zu kontrollieren ist und dessen Beherrschung lange dauert. Herr Kantani hat jedoch seit seiner ersten Begegnung mit dem Klavier viele Male geübt und ist zu einem geworden guter Begleiter. Er ließ mich seine reife Leistung hören. Zu den charakteristischen Merkmalen dieses Klaviers gehören eine Vielzahl scharfer Töne und eine dröhnende Kraft, die den Saal erfüllt. Die aufgenommenen Songs werden bearbeitet und gemastert und im März nächsten Frühlings als CD veröffentlicht. [Anfrage um Unterstützung] Für die Produktion der Debüt-CD von Ryoko Sugaya suchen wir Ihre Unterstützung durch Crowdfunding. Die Gedanken von Herrn Kantani sind niedergeschrieben, daher würden wir uns freuen, wenn Sie so viel wie möglich kooperieren würden. [Ryoko Sugaya] 1. Album „1853“ Piano Sonata no Twilight“-Veröffentlichungsunterstützungskampagne https://www.muevo.jp/campaigns/3857/ Ich möchte einige der Aufnahmen vorstellen.

[Einführung] Bei der Veröffentlichung der in Hi-Res aufgenommenen Master-Tonquelle im vergangenen April haben wir gezeigt, wie sich die Nachbearbeitung und Bearbeitung auf die Tonquellendaten auswirkt. Konkret ging er auf Dithering-Verarbeitung und Noise Shaper bei der Reduzierung der Bittiefe ein und erläuterte anhand von Grafiken, wie sich hochgeladene Tonquellen am Beispiel von YouTube verändern. Über die Nachbearbeitung von Hi-Res-Aufnahmen – vom Dithering bis zum Hochladen auf einen Streaming-Dienst – Allerdings scheint die Änderung der Tonqualität, die durch den von Internetdiensten verwendeten Codec verursacht wird, etwas unausgegoren zu sein, und ich dachte, dass eine detailliertere Untersuchung uns helfen würde, sie besser zu verstehen, also haben wir dieses Mal eine neue Untersuchung durchgeführt, also verwenden Sie sie bitte als eine Referenz. Ich würde mich freuen, wenn Sie könnten. Bei der vorherigen Überprüfung haben wir ein Signal mit einer bestimmten Frequenz in Schritten zwischen 20 Hz und 160 kHz eingegeben, aber der von vielen Codecs verwendete Komprimierungsalgorithmus reagiert empfindlich auf das dynamische Verhalten des Signals. Dementsprechend wird eine Verarbeitung durchgeführt, um die Bits auszudünnen Der Mainstream ist einer, der Erkenntnisse aus der Psychoakustik nutzt. Insbesondere gibt es Methoden, die Kurven gleicher Lautstärke als Kompressionsschwellen verwenden, und Methoden, die Maskierungseffekte nutzen. Um es ganz einfach auszudrücken: Es ist, als würde man Geräusche ausdünnen, die für das menschliche Ohr nicht hörbar sind, und Geräusche weglassen, die durch laute Geräusche überdeckt werden. Tatsächliche Komprimierungsalgorithmen sind ausgefeilter und komplexer und beinhalten eine mathematische Informationskomprimierung (z. B. Huffman-Kodierung). In Anbetracht des oben Gesagten besteht der Hauptzweck dieser Zeit darin, tatsächliche Musikklänge hochzuladen und den Unterschied im Hörempfinden zu zeigen. Als zusätzliche Information können Sie visuell sehen, wie der Zustand sein wird, wenn ein 20-Hz- bis 20-kHz-Sweep-Signal eingegeben wird . Ich habe eine Grafik wie diese vorbereitet. Außerdem haben wir beim letzten Mal nur YouTube behandelt, aber da viele Videos auf Facebook und X (ehemals Twitter) gepostet werden, haben wir auch die Änderungen in der Tonqualität beim Posten von Videos auf diesen Websites behandelt. [Überprüfung basierend auf Unterschieden in den Audio-Codecs, die beim Erstellen von Videos verwendet werden] Für das Video-Audio habe ich die von mir aufgenommene Klavierklangquelle (32 Bit / 352,8 kHz) gemastert, sie entsprechend auf 24 Bit / 48 kHz herunterkonvertiert, sie als Video-Audio importiert, sie in die folgenden drei Typen kodiert und das Video erstellt zum Hochladen. Video-Audio ・AAC_LC 256 kbps ・Opus 256 kbps ・PCM 24bit/48KHz (keine Komprimierung) Schauen wir uns zunächst ein Diagramm des 20-Hz- bis 20-kHz-Sweep-Signals an. [Änderungen der Tonqualität aufgrund von YouTube] Original (PCM 24bit/48KHz) Abgespielt nach dem Hochladen von Audiodaten, die mit AAC_LC 256 kbps erstellt wurden, auf YouTube Abgespielt nach dem Hochladen der mit Opus 256 kbps erstellten Audiodaten auf YouTube Mit PCM 24bit/48KHz erstellte Audiodaten werden nach dem Hochladen auf YouTube abgespielt Die Reihenfolge der geringsten Änderungen im Vergleich zum Original (geringste Verschlechterung der Klangqualität) scheint PCM → Opus → ACC_LC zu sein. Insbesondere ab 500 Hz weist ACC_LC ein ziemlich breites Spektrum an Unschärfen auf, und es ist ersichtlich, dass die Verschlechterung der Klangqualität im mittleren Hochtonbereich stärker ausfällt als bei PCM und Opus. Andererseits fände ich es interessant zu sehen, wie das mit Opus kodierte Audio auf YouTube verarbeitet wird. YouTube kodiert verschiedene Audiodaten in Opus. Wenn Sie also im Voraus in Opus kodierte Audiodaten vorbereiten, können Sie möglicherweise eine Neukodierung auf der Serverseite von YouTube vermeiden. Wenn Sie sich jedoch die Grafik ansehen, können Sie den Unterschied zwischen PCM und Opus erkennen, wenn auch nur geringfügig. Daher denke ich, dass man sagen kann, dass selbst wenn Sie mit Opus hochladen, es neu codiert wird. [Über den Unterschied im Hörvermögen beim Hochladen von Musik] Hören wir uns nun die Ergebnisse des tatsächlichen Hochladens von Musikvideos mit verschiedenen Codecs an und vergleichen sie. Um das Verständnis zu erleichtern, extrahieren wir die Unterschiede und vergleichen sie mit dem Original. Je geringer der Klangunterschied ist und je weniger das ursprüngliche Musikbild zu spüren ist, desto weniger wird die Klangqualität durch den Codec beeinträchtigt. *Die Lautstärke der Differenzdaten ist gering, daher bitte mit Kopfhörern anhören. Original (PCM 24bit/48KHz) Unterschied zum Original: Laden Sie Audiodaten, die mit AAC_LC 256 kbps erstellt wurden, auf YouTube hoch Unterschiede zum Original: Opus Laden Sie mit 256 KBit/s erstellte Audiodaten auf YouTube hoch Unterschiede zum Original: Mit PCM 24bit/48KHz erstellte Audiodaten auf YouTube hochladen Wie war es? Wie Sie im Sweep-Diagramm visuell sehen können, liegt der Unterschied zwischen AAC_LC und dem Original meiner Meinung nach darin, dass Sie die Melodie und Akkorde des Songs besser spüren können als bei dem mit PCM hochgeladenen Song. Mit anderen Worten: Ich denke, man kann sagen, dass AAC_LC mehr Verzerrungen und Verzerrungen enthält als das Original. [Änderungen der Tonqualität aufgrund der Veröffentlichung von Facebook-Videos] Schauen wir uns als Nächstes an, was passiert, wenn Sie ein Video auf Facebook posten. Schauen wir uns wie zuvor die Grafik des 20-Hz- bis 20-kHz-Sweep-Signals an. Original (PCM 24bit/48KHz) AAC_LC Audiodaten, die mit 256 Kbit/s erstellt wurden und nach dem Hochladen auf Facebook abgespielt wurden Mit Opus 256 kbps erstellte Audiodaten werden nach dem Hochladen auf Facebook abgespielt Mit PCM 24bit/48KHz erstellte Audiodaten werden nach dem Hochladen auf Facebook abgespielt Die Reihenfolge der geringsten Änderungen im Vergleich zum Original (geringste Verschlechterung der Klangqualität) scheint PCM → ACC_LC → Opus zu sein. Allen gemeinsam ist, dass die Verschlechterung deutlich größer ist als das, was auf YouTube hochgeladen wurde. Es ist unklar, welcher Prozess dies verursacht, aber im gesamten Bereich sind viele dünne Linien zu sehen, die scheinbar vom Originalton reflektiert werden, und ab 8 kHz gibt es eine große Verzerrung, die aussieht, als wäre sie mit einem Marker gekritzelt worden Stift in beträchtlicher Lautstärke. Außerdem können hohe Frequenzen bis zu 20 kHz nicht wiedergegeben werden und werden bei etwa 17,5 kHz abgeschnitten. Zu beachten ist, dass die mit Opus codierten Audiodaten die größte Verschlechterung aufweisen, wobei die Verzerrungskomponenten nicht nur im hohen Bereich, sondern auch im niedrigen Bereich stark verschmiert sind, was deutlich macht, dass das Posten von Videos auf Facebook mit Opus am schlimmsten ist . Es gibt keinen erkennbaren Unterschied zwischen AAC_LC und PCM, und dies scheint mit der Tatsache zusammenzuhängen, dass die Serverkodierung von FaceBook derzeit AAC_LC ist. Es scheint jedoch, dass derselbe Codec neu codiert wurde, und es ist ersichtlich, dass die Verzerrung von AAC_LC um 2 kHz bis 7 kHz zugenommen hat. Lassen Sie uns es nun anhand von Musikdaten überprüfen, genau wie wir es bei YouTube getan haben. *Die Lautstärke der Differenzdaten ist gering, daher bitte mit Kopfhörern anhören. Original (PCM 24bit/48KHz) Unterschied zum Original: Laden Sie Audiodaten, die mit AAC_LC 256 kbps erstellt wurden, auf FaceBook hoch Unterschiede zum Original: Laden Sie mit Opus 256kbps erstellte Audiodaten auf Facebook hoch Unterschiede zum Original: Mit PCM 24bit/48KHz erstellte Audiodaten auf FaceBook hochladen [Änderung der Tonqualität aufgrund der Veröffentlichung des X-Videos (altes Twitter)] Abschließend werfen wir einen Blick auf die Änderungen der Tonqualität aufgrund der Videoveröffentlichung auf X (ehemals Twitter). X-Videos mit PCM- und Opus-Audio wurden nicht akzeptiert, daher werden wir nur mit AAC_LC codierte Videos veröffentlichen. Schauen wir uns ein Diagramm eines 20-Hz- bis 20-kHz-Sweep-Signals an. Original (PCM 24bit/48KHz) Abgespielt nach dem Hochladen von Audiodaten, die mit AAC_LC 256 kbps erstellt wurden, auf X Die Verschlechterung durch die Codierung mit Auch im Vergleich zu FaceBook wird die Verschlechterung deutlich unterdrückt. Allerdings ist der Hochfrequenzbereich auf 15 KHz begrenzt und wird vor Erreichen von 20 KHz unterbrochen. Was passiert, wenn Sie Musikdaten hochladen? *Die Lautstärke der Differenzdaten ist gering, daher bitte mit Kopfhörern anhören. Original (PCM 24bit/48KHz) Unterschied zum Original: Laden Sie Audiodaten, die bei AAC_LC 256kbps erstellt wurden, auf X hoch Im Fall von Obwohl kaum Unschärfen auftreten, ist das Nachbild des ursprünglichen musikalischen Klangbildes am deutlichsten zu spüren. Natürlich gibt es Unterschiede im Grad der Verschlechterung, aber jeder Komprimierungsalgorithmus hat seine eigenen Besonderheiten, und ich habe das Gefühl, dass dies irgendwie den Unterschied in der Klangqualität ausmacht. 【zuletzt】 Oben haben wir die Änderung der Tonqualität beim Hochladen von Videos auf YouTube, FaceBook und X anhand bestimmter Materialien überprüft. Wenn es um die Audioqualität auf SNS geht, verwenden viele Leute sie meiner Meinung nach je nach Zweck des Beitrags unterschiedlich. Natürlich denke ich, dass alle diese Dienste auf der Ebene der Fähigkeit, Gespräche zu erkennen und in Schnappschussvideos zu sehen, eine einwandfreie Qualität haben. Wenn Sie jedoch möchten, dass Ihre Musikinhalte in hoher Qualität angehört werden, müssen Sie möglicherweise einen Moment innehalten und nachdenken. Beispielsweise werden Beiträge auf Facebook und Eine weitere zu berücksichtigende Sache ist der Inhalt der Beiträge, der auf die Benutzerdemografie jedes einzelnen SNS zugeschnitten ist (Alter, Musikgenre-Vorlieben usw.). Basierend auf diesen Überlegungen denke ich, dass es Fälle gibt, in denen Sie sich für SNS entscheiden, das aus Marketingsicht auf Kosten der Klangqualität Wiedergaben erzielen kann, Sie sich aber andererseits für die Verwendung von SNS entscheiden, das die Anzahl der Wiedergaben erhöhen kann Aus Marketing-Sicht kann es aber auch sein, dass Sie sich dafür entscheiden, eine Menge Musik abzuspielen, die stark beeinträchtigte Geräusche enthält, die nicht zum Abspielen von Musik geeignet sind. Es kann eine gute Idee sein, im Hinterkopf zu behalten, dass sie sich ausbreiten. Ich würde mich freuen, wenn Sie dies als Referenz für Ihre Entscheidung nutzen könnten.

Am 16. März habe ich ein Violinkonzert in der Kioicho Salon Hall aufgenommen. Der Geiger war Mana Kobayashi und das Konzert war Teil des „Young Artist Support Project“, das vom Sakura Music Office gesponsert wurde. Das Young Artist Support Project ist ein Projekt zur Unterstützung der jungen Generation mit einer vielversprechenden Zukunft. Durch die Erfahrung, mit berühmten Künstlern aufzutreten und Solokonzerte zu geben, können junge Künstler ihr Repertoire erweitern, erkennen, was sie als Künstler sein sollten, und neue Ideen entwickeln Unser Ziel ist es, das Wachstum aus verschiedenen Blickwinkeln aus der Perspektive des Künstlers zu unterstützen und eine anregende Gelegenheit für Entdeckungen und die Verwirklichung von Möglichkeiten zu bieten. Dieses Konzert fand zum Gedenken an den 10. Gesamt-Grand Prix und den Hauptpreis beim Sainokuni String Competition statt. Mana Kobayashi: Profil 3. Platz beim 31. All Japan Junior Classical Music Competition. 4. Platz beim 28. japanischen Wettbewerb für klassische Musik, obere Grundschulklasse. 3. Platz in der Mittelschulklasse des 14. Internationalen Junior-Musikwettbewerbs. 23. Sonderpreis des japanischen Künstlerwettbewerbs. 4. Platz in der Junior High School-Klasse des 1. Yokohama International Violin Competition. SAKURA JAPAN MUSIC WETTBEWERB 2022 Kategorie B 1. und 2. Platz. Sainokuni-Saitenwettbewerb, 10. Hauptpreis der Kategorie D und Gesamt-Grand-Prix. 1. Platz in der Oberstufenklasse des 2. Yokohama International Violin Competition. 1. Platz in der Gesamtklasse des 19. Tschechischen Musikwettbewerbs 2023. Studierte Violine bei Sachika Mizuno und Natori Tamai. Derzeit Student im ersten Jahr an der Musikhochschule der Fakultät für Musik der Universität der Künste Tokio. Die Kioicho Salon Hall, die wir schon mehrfach für Aufnahmen genutzt haben, ist ein eleganter Salon mit einer Kapazität von 80 Personen. Der permanente Steinway (1989/Hergestellt in Hamburg) wurde einst in einer Halle in Karuizawa verwendet, als die russischen Pianisten Vladimir Ashkenazy und Vovka Ashkenazy nach Japan kamen, um dort aufzutreten. Er verfügt über ein wundervolles Klavier und die Autogramme der Familie Ashkenazy, die es sehr lobten. Der Standort ist Kioicho, Bezirk Chiyoda, der auch das Zentrum von Tokio ist. Es ist leicht zu erreichen, nur 5 Gehminuten von Nagatacho entfernt, und ich hatte das Gefühl, dass es ein großartiger Ort für ein Konzert wie dieses wäre. Mana Kobayashi fand den geschmeidigen Bogen und den lebendigen, kraftvollen Klang attraktiv. Ich denke, auch die Gäste waren mit dem anspruchsvollen Programm zufrieden. Da er erst im ersten Jahr der Oberstufe ist, hat er viel Raum zum Wachsen und freut sich auf seine Zukunft. Ich möchte zwei Lieder vorstellen, die an diesem Tag aufgenommen wurden.