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「音」を写す鏡としてのレコーディング

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これまで数多くのピアニストと関わる中で、レコーディングを経て、演奏が明らかに一段も二段も深化していく瞬間を目の当たりにしてきました。それは、自分の音を“客観的に聴く”という体験を通じて、演奏にポジティブなフィードバックをかける循環が生まれるからだと感じています。

レコーディングは、いわば演奏の「姿見鏡」。

しかし、その鏡が曇っていたり、歪んでいたりしては意味がありません。繊細なピアニッシモ、音の余韻、芯の通ったフォルテッシモ――演奏者が紡ぐその全てを、透明で正確に映しとる鏡であるべきです。

私たちレコーディングエンジニアは、その“鏡”を磨き抜くことに全力を注ぐ存在です。

このキャンペーンをご覧いただいている方の中には、指導者として後進を育てておられる方もいらっしゃるかと思います。ぜひ生徒さんにも、そしてご自身にも、この機会を通してプロフェッショナルなレコーディングの現場を体験していただきたいのです。

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今回は、1曲のみ・限られた時間での収録となりますが、音響環境・ピアノ・マイキングなど、商業レコーディングに遜色ないクオリティで、STUDIO 407のベストセッティングで臨みます。
その短い時間が、きっと大きな価値を生むはずです。

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デジタル技術の進歩で、手軽にレコーディングできる時代になりました。ですが、このセッションでは“本物”のレコーディングが持つ説得力、音の密度、空間の奥行きを体感していただけるはずです。

ホールでのピアノ収録は、費用面や心理的な敷居の高さから敬遠されがちです。私たちはこれまで、プロの現場としての品質を、可能な限り現実的な価格で提供することに努めてきました。ホールレコーディングが、想像よりもはるかに身近なものだと感じていただければ幸いです。

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というのも、現代のピアノという楽器はそもそも、ホールという空間で響くように設計されています。その本来の響きを引き出すには、やはりホールという場が不可欠なのです。

このキャンペーンを通じて、その“真の響き”の片鱗に触れていただければ――それが私たちの願いです。

そして何より、このレコーディング体験を、演奏のための“鏡”として活用していただきたい。
若い演奏家の方々はもちろん、すでにプロフェッショナルとして活躍されているピアニストの皆様にとっても、異なる鏡に映る自分の演奏から、新たな発見があるかもしれません。

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皆さまのご参加を、心よりお待ちしております。

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STUDIO 407　酒井 崇裕